Virgile Laguin

Ce diptyque d’affiches grand format se constitue d’une affiche sérigraphiée en 3 passages et d’une seconde en 1 seul passage noir mat. Dans la première, une Ford Nova tombe à la verticale tandis que dans la seconde, des nappes noires et organiques flottent dans un espace à la fois infini et délimité. 

Diptyque annonciateur d’effondrement mais aussi de régénération, il peut se lire dans un double sens et invite le spectateur a imaginer son propre scénario.

Cette image est née d’un rêve.

Je suis sur un flanc de colline sèche avec sur la crête la découpe d’une falaise de calcaire. Le sol est un mélange de terre et d’herbe assez rase et desséchée par le soleil. Il fait beau, le ciel est bleu et le paysage se rapproche de ce que nous avons en Normandie en plein été. Aux pieds de cette pente une descente serpente entre les falaises de craie vers la mer.

Un chien aux poils longs et presque roux se trouve dans le champ d’à côté assez éloigné de moi. Il ne bouge pas et ne regarde rien de particulier. Je me dirige vers lui et arrive à son niveau. Puis je fais une sorte de saut physique pour me retrouver au même point de départ et pour me déplacer de nouveau vers le chien. Mais cette fois, arrivé au niveau de l’animal, le chien a comme fondu. Je sais qu’il a fondu dans le sol. Cela sent comme un mélange d’animal et de terre. L’odeur et forte et pas très agréable. Les plaques de terre marrons contiennent des poils. Le tout est mélangé dans un même camaïeu et dessine une forme marron beige dans l’herbe desséchée.

Lorsque le festival Combo Combo m’a sollicité pour faire une image en indiquant que les Pantones 7607 C et 1565 C devaient-être utilisés, j’ai su que cette image allait naître.

Les motifs réalisés sont extraits de l’architecture de la bibliothèque et recomposés afin de créer un langage évoquant l’ailleurs, l’espace, l’immensité.

Les affiches grand format répondent et renforcent l’aspect de base spatiale de l’atrium.

Les teintes irréelles tranchent avec le blanc dominant du lieu et évoquent des territoires extra-terrestres inexplorés. 

EXIT

Sonne comme une porte de secours, un appel, le besoin de trouver la sortie, une échappatoire.

L’exposition regroupe plusieurs impressions 80X120cm suspendues comme des portails, des totems dont une sérigraphie recto/verso sur affiche dos bleu. Cette affiche se présente comme un miroir dont les encres jouent avec la lumière. Ce miroir à la surface réfléchissante nous confronte à la vanité, aux limites et à l’apparence mais se présente également comme un passage que nous pouvons franchir.

Pour l’année universitaire 2019/2020 le système graphique repose sur un jeu de construction à partir d’une typographie que j’avais réalisée en 2001. Celle-ci évoque autant l’architecture de la ville, qu’un plan de masse du campus universitaire ou fait encore référence à la présence forte de l’activité maritime en symbolisant les portiques ou autres formes industrielles. Cette police de caractère centrale dans la conception graphique des visuels destinés à l’université depuis plusieurs années, a été manipulée par le FabLab de l’établissement dans l’objectif de fabriquer des volumes à partir des lettres ULHN (l’acronyme de Université Le Havre Normandie). Il en a résulté un fichier de tracés vectoriels permettant à chaque élément d’une lettre de s’emboîter. Ce traitement a été ensuite appliqué à l’ensemble des lettres de l’alphabet afin que je puisse piocher en fonction des besoins de communication dans cette boîte à outils.

Ainsi les lettres ULHN restent centrales sur l’affiche Festival campus.

Ce principe est ludique, il permet d’assembler, d’empiler les formes, de jouer avec le texte et peut évoquer ce qu’est l’enseignement ou la construction d’un étudiant dans le début de sa vie d’adulte.

Les couleurs viennent pour souligner l’effet de « Lego » et de perspective mais permettent également de hiérarchiser les infos.

Un paradis sous forme de paysage, de promesse mais un paradis quelque peu malmené et ambigu qui se délite et se consume.
Cet assemblage d’éléments photographiés ou scannés sur un grand format sérigraphié nous évoque aussi bien la ville de PARADISE où l’incendie le plus meurtrier de la Californie eu lieu fin 2018, qu’une ouverture vers le néant.

Une porte sur un paradis qui s’évapore et s’effondre pour se transformer en enfer.

L’impression est en 4 passages : un rouge fluo mat, un noir satiné, un blanc mat et un passage d’encre phosphorescente sur le texte. Le texte « Paradise » ainsi chargé de lumière s’illumine la nuit comme un appel, comme une enseigne de magasin et nous rappelle notre société consumériste.

La création du Havre en 1517 par François I^er s’inscrit dans la Renaissance : une période de révolution sociale, politique, culturelle et économique, avec la découverte de nouveaux continents, l’apparition de nouvelles expressions artistiques, et la réalisation de travaux scientifiques de grande ampleur comme l’émergence des théories héliocentriques proposant notamment la rotation de la Terre sur son axe.

L’expérience de Léon Foucault, réalisée en 1851 au Panthéon à Paris a permis de rendre sensible cette dernière théorie.  Une preuve spectaculaire qui clôt une longue épopée scientifique traversant 17 siècles, et durant lesquels la science a souvent dû combattre les dogmes religieux en s’appuyant sur la réalité des faits.

Cette expérience de 1851 est reproduite à la bibliothèque universitaire accompagnée d’une exposition, déambulation historique, qui conduit à la fameuse exclamation galiléenne : « E Pur Si Muove ! ». 

Cette installation réalisée dans le cadre de l’événement Un Eté au Havre 2017, résulte d’une aventure collective. L’implication des chercheurs, étudiants, ingénieurs, techniciens des laboratoires et composantes de l’université a permis de créer, réaliser et instrumenter cette installation donnant l’accès à tous publics, par internet, aux données expérimentales associées au mouvement du pendule.

L’affiche évoque de manière simple la complexité de l’expérience. Les cercles sont les éléments centraux du visuel. Ils représentent à la fois la terre, sa rotation et le mouvement d’oscillation du pendule symbolisé par la multiplication de ces derniers. Afin de donner un aspect plus tactile et organique, les cercles ont été fortement tramés par l’imprimeur à partir de leur trame aléatoire. Les rectangles en noir brillant représentent les graduations que l’on retrouve sur le plateau du pendule. Le titre de par sa disposition renforce cette notion de rotation de la terre et du système solaire en mouvement. Le rouge quant à lui reprend le rouge du plexiglas transparent du plateau. Le noir permet d’obtenir une profondeur à l’image et véhicule l’idée d’espace et d’infini.

Faire parler les murs, littéralement.

Voilà la poétique ambition d’Alcéane qui accompagné par les festivals havrais Une Saison Graphique et Le Goût des Autres a relooké 22 pignons d’immeubles de son patrimoine aux couleurs de la littérature.

22 fresques géantes composent un parcours artistique dans la ville et s’offrent aux regards des passants.

Écrivains : Benoît Duteurtre, Camélia Jordana, Maylis de Kerangal, Céline Minard, Marie Nimier, Christophe Ono-dit-Biot, Véronique Ovaldé, Joy Sorman, François Vallejo et Valérie Zenatti.

Graphistes : Betty Bone, Erich Brechbühl, Virgile Laguin, My Name Is Wendy, Richard Niessen, Laura Kopf, Damien Poulain, R2 Design, Grégoire Romanet, Pierre di Sciullio et Twice.

Cette affiche a été réalisée pour la soirée de clôture d’une Saison Graphique 2011.

Cette soirée musicale se déroulait au « Petit Volcan », scène nationale du Havre.

Cet espace comprenait 2 scènes (« Petit » et « Grand » Volcan) sous le nom général de « Le Volcan » réalisé par l’architecte Brésilien Oscar Niemeyer.

Cette soirée concert fut le dernier spectacle se déroulant dans ce lieu puisque celui-ci est devenu par la suite une médiathèque.

Je me suis inspiré de l’architecture, la blancheur du bâtiment, ses jeux d’ombre et de lumière, ses courbes, en développant un alphabet purement graphique appelé « Sous Le Volcan ». Clin d’œil au positionnement en sous-sol des bâtiments et au roman de Malcom Lowry.